前阵子被推荐了一本漫画——《与雪女向蟹北行》
本来是一个并不算很长的作品，而我这几天又算是比较闲，但就是不太想继续看，一直拖到今天才看完。
正好昨天和朋友聊某些作品聊了很久，也因此意识到了自己为什么不太喜欢这个——我认为是对于角色塑造的“度”的问题。
这部作品里角色的表现以及转折似乎都给我一种 儿戏 的感觉，当然我并不是说主角们的经历不值当让他们变成这样
只是说角色所表现出来的不应超出当前所塑造出来的程度太多。
我的语言能力有限，就举个极端的例子
男主说他被栽赃了，然后失去了一切云云
接着又是扭曲的表情大图，又是一段意义不明的分镜，甚至几个大跨页，再加上夜晚、暴雨、路灯等要素，体现得非常黑暗深沉，最后他恶狠狠的说他要让所有人受到报复。
然而具体怎么栽赃的，怎么失去的，那之后经历了什么，那之前又经历了什么一概不谈
这样的角色是非常空洞的，是片面的
如果大家看了德凯的话可能会更容易理解些，朝影博士的塑造就有点这味，表现出来的苦大仇深的样子和他被塑造出来的程度并不匹配，所以看起来会很尬
这部作品也是这样，想死的男主，让人看不透的女主，这一切都没问题，作者所选择的背景也没问题，但是作者选择将角色的故事藏在后面却在前面就作出了很强烈的情感表达，并且在后面也并没有那么的深究这些背景，这让我感到有些不适
我个人对这方面比较敏感，也更倾向于比较克制的表达，假如这个时候角色的情绪能有100分，但是作者只选择表达出80分，这对我而言是非常加分的，相反，如果角色的情绪只应有50分却表达出了70甚至80分，我会觉得这段十分扣分
所以我特别喜欢51区，在作者还并没有对女主的过去进行塑造却又想要对其有所表达的时候，选择了在某个事件之后借由旁观者的视角对其作出评价——
引用
太阳神都为她的光彩目眩，像什么话
即总结又不僭越，虽克制却更精彩恶魔的破坏里一个奇怪却又日常的角色塑造，是在为某个时刻情绪的轰然爆发做铺垫。
徒花里前面角色所有克制的表达都是其终幕的情绪堆叠。
看完枪神后回顾部分情节角色的情绪明明可以更加激烈但因为背景还并没有讲完所以选择相对克制。
我非常喜欢这种为剧情也为读者考虑的悉心设计。
当然这只是就我个人而言，欢迎大伙发表自己的看法
[ 此帖被cccw在2023-01-27 14:18重新编辑 ]
