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《大鱼海棠》：它不仅仅是国产动漫的崛起
[font="]2024-05-24 09:15
发布于：天津市
“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”这是庄子《逍遥游》的开头，同时也是《大鱼海棠》的开头。庄子的逍遥自在让人捉摸不透，电影这样的开头或许是在暗示着这部电影和《逍遥游》有关系。这样的开头让我觉得有趣，于是就接着看下去了。
看完电影给我最大的感受，就是一个字“美”。无论是场景还是人物，作为一部动漫电影，给人一种很舒适的感觉。毫不夸张的说，电影的每一帧画面都可以当做壁纸。对于一部动漫电影来说，把场景和人物做成这样，已经算是成功了。
电影的场景里融入了很多的中国特色，最显著的就是海底神仙世界的房屋，就是福建土家楼。环形的房屋设计配上了深邃的海底，显得古典又神秘。
福建土楼本身就是人类和自然和谐相处的一个优秀的例子，而结合了电影里的故事背景，出现在神话故事前提的深海中的福建土家楼好像在表达人与自然和谐相处的人灵合一的观念。总的来说，福建土家楼这个元素的出现，很让我眼前一亮，对这部电影的好感也上升了不少。
当然除了福建土家楼的元素，在海底的神仙世界出现的各种神仙还有黄泉，灵婆都是经典的中国元素。这部剧最让我惊叹倒不是他的画风比之前的国产动漫成熟很多，而是在整部电影里都有无处不在的中国元素，而且运用的自然，恰到好处。
也许有人要说，这部电影的背景就是中国神话，所以有中国元素其实不足为奇。但是我要讲的是，即使是基于具体的神话基础的动漫电影，也并没有很好的将中国元素运用的自如而且舒适。
这里我不得不将前段时间大火的哪吒来和他作比较，其实说实话，过于炫酷的特效和热血的剧情有点让人忘记了原本的哪吒。反而让人在看完电影后，只让人记得他和敖丙的兄弟情深。
反观《大鱼海棠》，他没有一个具体的神话作为基础，完全是在架空的基础之上去表达一种和《逍遥游》有些类似的感情。
所以，在这样的前提之下要去很好的把中国传统神话表达出来，其实并不是一件很容易的事情。因为没有具体限制，可供发挥的余地太多，如果导演的思维再跳脱一些的话，很有可能就跳出了传统设定的圈子，从而画风走偏和主题不符。
我记得当年《大鱼海棠》的播出之后，虽然有很多肯定鼓励的声音，但是批评甚至讽刺诋毁的声音也不少。很多人说他的剧情讲的很糊涂，看完了电影也不知道电影在讲什么。我想说，这其实才是《大鱼海棠》该有的效果吧。
在电影的开头就能感觉到这部电影应该是和庄子的《逍遥游》有关，而后面剧中女主的台词和电影情节的主线来看，这部电影都和庄子的逍遥游有着密不可分的关系。那么看完电影之后，没有理解到电影说什么的，也是正常现象。
毕竟大家在上学时，学习逍遥游这篇课文的时候也不是都能把它理解透彻。当然也不是说和庄子的《逍遥游》有关系就可以把故事拍的模糊不清，让观众看得云里雾里。
因为，《大鱼海棠》的故事线其实很清楚，就是椿一心想要报答人间少年，但是她的竹马少年湫想要帮助椿的故事。这是一个经典甚至有些老套的故事情节，在这样的故事主线之外，电影里还加入了很多其他的情节。所以在情节上，这一部电影没有什么好批评的。
但是平心而论，这并不算一个很精彩的故事线。配上电影精美的画面与用心的配乐，简单又老套的故事情节显得有些单薄。不免会让观众觉得，导演在讲故事的时候有些力不从心。这其实看出了国产电影的一个通病，就是故事配不上画面。
现在这样的现象很普遍，并不局限在动漫电影当中。有很多电影花了大价钱做了很精美的画面与特效，但是在故事情节上，让人摸不着头脑。所以现在才会出现越来越多大制作的烂片，冒出越来越多小制作的黑马。
很多国产电影现在处于一个尴尬的境地，就是特效比不上好莱坞大片，故事要讲的不那么动人。就是这样一个高不成低不就的境地，但是电影产业又越来越高产，重复的套路越来越多，不仅让观众产生了审美疲劳。
所以批评的声音也就越来越多。就是我还要强调的一点是，《大鱼海棠》这部电影比很多国产电影都要出色优秀。
再来说细节。这和我个人的喜好有很大关系，我在看一部电影的时候，往往很注意他的细节。第一个值得一提的细节其实是，灵婆和鼠婆这一对冤家。灵婆和鼠婆其实在之前是有过节的，所以，在电影当中灵婆身边是猫，而鼠婆身边的是老鼠。
猫和老鼠本来就不能共存，而猫又是老鼠的天敌。 这其实也预示着灵婆和鼠婆这一对冤家之间的关系。还有就是在海底的神族世界出现混乱之时，神族举族迁徙出现的其他神仙。
这些并不是编剧天马行空想象出来的，都是能够在《山海经》，《逍遥游》等经典著作中找到原型。而这些角色在剧中的造型都是按照书中的描述结合现代科技呈现出来的。
还有电影里出现的貔貅，灯笼，铃铛，石狮子等等一些细枝末节的中国元素已经把《大鱼海棠》这部电影填满。
在我看来，在这些角色造型上下的功夫要远大于在电影男女主角造型上下的功夫。看上去是一个不起眼的细节，但是体现的还是剧组的严谨和用心。这样一个严谨和用心的剧组做出来的电影，我不相信会是网上说的那么烂。
虽然这部电影是以《逍遥游》做了一个底子，但是并没有在讲《逍遥游》的故事，他在融汇了《逍遥游》思想的基础上还有自己独特的想表达的价值观在里面。
看过了几遍之后，我发现《大鱼海棠》这部电影其实不仅仅在讲一个救赎的故事，在这个故事主线下其实隐藏了一种中国特有的哲学。
首先是，生死轮回这个概念。在影片中，每一个人都是一条出身在海底的鱼，要经过不断地努力从海底奋力的向上游才能成为人，人死后回到大海，灵魂化成鱼得以轮回。
其次是，道家学派代表人庄子的重要思想：“无为而治”。在电影中，椿违背了天理执意要帮助少年鲲回到人间，所以才会引起海底世界的混乱。
这正是和庄子说的“无为而治”相反。道家说要顺应自然，而这部电影恰好从反方向的证明了道家所说的顺应自然的道理。即使最后椿确实成功的把鲲送回到了人间，但是其中牺牲掉的实在是太多了。所以，无为而治，顺应自然才是最好的方法。
最后是，道家主张的要理解万物。在这一部电影中得到了很好的体现。海底世界的神族虽然拥有着神力，控制着树木花草的生长，火焰变换，但是他们依然无法控制所有事情的发生。
即使力量强大如神族也依然无法摆脱万物。万物皆有自己的规律，即使再强大也不能强行改变，唯有理解才能使万物繁荣。
虽然很多人吐槽这部电影，但是在我心中他依然是一部等了八年才等来的良心之作。很多人说他的画风抄袭宫崎骏，我不否认在男女主人物的形象上有和宫崎骏电影人物的相像之处。
但是，除此之外，电影中的哪一个元素不是我们原汁原味的中国味道？电影里运用的大量中国元素，结合了中国传统神话，这难道叫抄袭吗？根据《山海经》逍遥游等经典著作描述再结合现代科技展现出的人物形象，这能叫抄袭吗？
有实际物体可取，不过用漫画的形式表达出来的场景，能叫抄袭吗？《大鱼海棠》的画风其实是地地道道的中国风，红灯笼，貔貅，龙凤这些在细节上已经把《大鱼海棠》这部电影填满。
所有的中国元素结合在一起，让这部电影有一种前所未有的空灵之感。这大约就是中国风的魅力。
《大鱼海棠》这部电影，有很多值得回味的地方，当然也有很多不足要改进的地方。尤其是他《逍遥游》这个基础上，把故事铺开讲，但仍然让人感觉到故事的单薄，表达上有些力不从心。
但是他实在是没有到需要大家在网络上黑他的地步。我想说的是，《大鱼海棠》无疑是中国动漫电影崛起的一个标志，但是它又不仅仅是。
其中显著的中国特色，其实意味着传承和我们对本土文化的一种认同。同样在《大鱼海棠》这部电影身上暴露出来的问题，反映了中国电影行业现在所面临的问题。
高不成低不就的电影制作水平，和不恰当的营销手段就已经足够把电影推向风口浪尖，而让很多人忽略的电影本身。
《大鱼海棠》代表着中国动漫电影制作水平的巨大进步，但是他绝对不是中国动漫制作电影的巅峰。
